|
 To muzyka nierozerwalnie kojarząca się z tańcem, śpiewem, delikatnym bądź mocnym popijaniem i przebywaniem w gronie przyjaciół, przyjaciół choćby na jeden wieczór. To muzyka, która łączy się z morzem, żeglowaniem, słabym kołysaniem i silnymi sztormami, ciepłymi morzami i arktycznym mrozem. To muzyka o wspólnym brzmieniu, którego nie można się pozbyć, nawet próbując zastosować najbardziej odległe rodzaje współczesnej muzyki.
ZAWSZE SŁYCHAĆ TRADYCJĘ.
Strona jest poświęcona szeroko pojętej muzyce celtyckiej. Wybór prezentowanej muzyki i grup ją wykonujących jest całkowicie subiektywny. Jest stroną prywatną i niekomercyjną. Dozwolone jest wykorzystanie zamieszczonych na niej, prywatnych zdjęć i tekstów.
Nowe albumy 2025 Nowy album grupy Flook, „Sanju” , wydany w marcu 2025 roku, to zapis przemyśleń na temat rady amerykańskiej poetki Mary Oliver: „ Zwróć uwagę/Bądź zdumiony/Opowiedz o tym”. „Sanju” jest świadectwem tej mądrości w pięciu utworach. Album został nagrany w ciągu zaledwie trzech dni i potwierdza ich wyjątkowe, głęboko zakorzenione, angażujące i olśniewające brzmienie muzyki celtyckiej z fletem i niezachwianą muzyczną ewolucję. Każda kompozycja na płycie jest bogata w warstwy dźwiękowe, zakorzenione w nieuchwytnej istocie ludzkiego doświadczenia – eksplorując tematy przyjaźni, prześladowań, rodziny, miłości i straty, a także okrucieństwa i piękna świata, w którym żyjemy dzisiaj. Kompozycje wahają się od wzruszających hołdów dla morskich połączeń między Irlandią Północną a Szkocją po refleksje na temat osobistych i globalnych zmagań, takich jak żałoba po stracie przyjaciół, solidarność z Ukrainą i celebrowanie ulotnych radości życia. Jigi i reele przeplatają się w kolorowej mozaikowej mozaiki muzycznych obrazów, ale jest też kilka medytacyjnych fragmentów, szczególnie na obu końcach wydania, w otwierającym „The Farther Shore / Winter Flower” i szczególnie w zwiewnym „Where There is Light”, który wprowadza ostatni zestaw.
Nowe zespoły na "Liście Wykonawców" Od jakiegoś czasu na stronie pojawił się punkt na menu pod tytułem „ Lista Wykonawców”. W tej chwili znajduje się tam ponad 1700 notatek o zespołach związanych z muzyką celtycką. Zespoły są pogrupowane wg. krajów i gatunków. Kliknięcie w górną listwę powoduje zmianę porządku wyświetlania. W polu wyszukiwania można stosować wyrażenia regularne, co daje możliwość szybkiego i dokładnego wyszukania. Dla przykładu wpisanie w pole „Zespół” ciągu znaków „^a.*lin” wyszuka nam zespół „Aisling” (nazwa zaczyna się od „a” i zawiera ciąg znaków „lin”), wartość „cha$” wyszuka zespół „Scocha” (nazwa kończy się na „cha”). Znaki diakrytyczne są zamieniane na odpowiedniki łacińskie. Lista wciąż się wydłuża, ponieważ wciąż znajduję ciekawe grupy, które albo istnieją już od jakiegoś czasu, albo dopiero powstały, a muzykę celtycką gra się na całym świecie. Ograniczam się tylko do zespołów, które można posłuchać na którymś z dostępnych portali muzycznych, głównie Spotify, Deezer i Youtube oraz uda się znaleźć jakieś informacje w sieci. Zespoły dodane ostatnio do listy: + CRAIC Amerykańsko-celtycki zespół CRAIC, nazwany na cześć irlandzkiego słowa craic oznaczającego „przyjemny czas spędzony z innymi ludźmi, szczególnie gdy rozmowa jest zabawna i rozrywkowa” ma wyjątkowe brzmienie, łącząc irlandzką muzykę i instrumenty, bluegrass i punk rock. Ta 8-osobowa grupa powstała w Cleveland w stanie Ohio w 2009 roku i przyciąga tłumy wszędzie, gdzie gra. CRAIC składa się z Bretta M. Burlisona (wokal prowadzący, bodhran), Timmy'ego Clausinga (gitara akustyczna), Theresy Kalki (gwizdek, wokal), Jasona Gojko Kollara (gitara basowa), Jennifer O'Neal (skrzypce), Mitcha Kozuba (banjo), Jamesa R. McWilliama (perkusja) i Aleksa Patsenko (gitara elektryczna).
+ The Shams
+ The Muddy States Grupa The Muddy States powstał w 2014 roku w Belgii. Zespół oferuje świąteczną, energetyczną muzykę opartą na skrzypcach, chmielu i czterolistnych koniczynach. Rock, folk, celtycki, blues, country, ich wszechświat to połączenie wszystkich tych stylów. Występują w składzir: Johnny Dick, Didier Jedrzejski, Martin Bertrand, Martin Bertrand, Anne-Claude Dejasse.
+ The Muckers The Muckers to celtycki zespół z Atlanty z punkowym zacięciem. Ten pięcioosobowy zespół gra energiczną muzykę zgodną ze stylem punka, ale z celtyckimi instrumentami i tematyką. Kładąc nacisk na muzykę irlandzką, zespół łączy również wpływy muzyki cygańskiej, szant, country, rockabilly i wszystkiego, co wpadnie im w ręce.
+ The Endings The Endings to pięcioosobowy zespół bez podpisanego kontraktu z siedzibą w Shrewsbury, Telford i Shifnal. Ich muzyka jest optymistyczna z silnymi irlandzkimi, celtyckimi rockowymi, shantypunkowymi wibracjami. Zespół powstał w 2010 roku i nagrał cztery albumy oryginalnych piosenek w swoim własnym szybkim stylu. Grają również covery The Pogues, The Dubliners, The Rumjacks itp.
+ Paddy Waggin Irlandzko-kanadyjski zespół folk-rockowy Paddy Waggin pochodzi z Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Zakorzeniony w tradycyjnym irlandzkim folku z wpływami rocka/punka. Grają chwytliwe oryginalne piosenki i wszystkie klasyczne tradycyjne irlandzkie przeboje. Grają również covery nowszych celtyckich zespołów. W ich składzie znaleźli się: Aidan Carrol (wokal), Rob Stewart (perkusja), John Jandera (banjo), Johnny Needled (gitara basowa), Andrew Whyte (gitara).
+ Eclectic Revival Eclectic Revival to pięcioosobowy celtycki zespół fusion z siedzibą w Brampton i Hamilton w Ontario, założony w 2004 roku. Zespół gra eklektyczną mieszankę wschodniobrzeżnej tradycji, oryginalnego rocka i bluesa oraz popularnych coverów barowych. Mając za sobą doświadczenie w aktorstwie i stand-upie, a także muzyce, występy Eclectic Revival są często wydarzeniem z udziałem publiczności. Od momentu powstania w 2005 roku Eclectic Revival oferuje publiczności unikalną mieszankę wschodniobrzeżnej muzyki, oryginalnego rocka i bluesa z nutą celtyckiej tradycji. Zadebiutowali albumem Life And Love w 2017 roku. Ich skład to: Chris Kerba (gitara rytmiczna, wokal), Nick Brodie (wokal prowadzący), Kevin Buchan (saksofon, pennywhistle, wokal), Matt Morgan (gitara basowa, wokal), Derek Kelly (perkusja).
+ River Drivers River Drivers to pochodząca z Filadelfii formacje grająca folk-rock z domieszką celtycką. Jest to czteroosobowy zespół, którego wyjątkowy styl muzyczny przepełniony pasją czerpie z wpływów celtyckich, amerykańskich i z muzyki Appalachów, a także charakteryzuje się potężnym i charakterystycznym wokalem. Zespół został założony w 2014 roku. River Drivers mają korzenie w Irlandii i Szkocji poprzez Filadelfię i grają połączenie muzyki celtyckiej, amerykańskiej i mocnych piosenek folkowych. Prowadzeni przez Kevina McCloskeya (wokal, gitara, mandolina, banjo, bas) i Mindy Murray (wokal, gitara, banjo, bas) z akompaniamentem Marian Moran (gwizdek, gwizdek niski, koncertina, melodyka) i Meagan Ratini (skrzypce, flet irlandzki, gwizdek), ich pełna energii muzyka eksploruje wszechobecne tematy ciężko pracujących ludzi i sprawiedliwości społecznej.
+ Maggie's Flock Maggie's Flock to sześcioosobowy zespół z środkowo-wschodniej części Holandii. Grają na instrumentach akustycznych i elektrycznych. Mocna mieszanka gorących rockowych piosenek oblanych celtyckim folkiem. Zespół powstał po rozpadzie celtyckiego folk-rockowego zespołu Stac Polly, decydując się na założenie nowej grupy. Wykonują tylko swój własny materiał. Po kilku zmianach w składzie zespół znalazł nowego wokalistę i nowego gitarzystę, co uzupełniło obecny skład: Neil Macfarlane (akordeon), Hub Rasker (perkusja), Gijs Nielen (gitara basowa), Etienne Pronk (banjo), Roel Seidell (wokal), Edwin Steenstra (gitary).
+ Baloney Celtic Music Baloney Celtic Music to grupa pięciu pasjonatów muzyki, którzy pasjonują się muzyką czerpiącą z irlandzkich i szkockich tradycji muzycznych. Każdy członek grupy wnosi swój własny, osobisty wkład w śpiew i akompaniament, a także gra na instrumencie melodycznym. Zespół gra własne, najwyższej klasy aranżacje, które opierają się na tradycyjnej irlandzkiej i szkockiej muzyce. Występy charakteryzują się dużą różnorodnością. Tradycyjne piosenki, pieśni i ballady, które są wykonywane, dotyczą wielu tematów, miłości, morza, nostalgii i tęsknoty za domem. Są przeplatane porywającymi jigami, reelami i innymi instrumentalami. Zespół powstał początkowo w 1997 roku jako duet pod nazwą Leprechaun. Duet wykonywał znane irlandzkie piosenki. Po tym, jak Jantine Leeflang dołączyła rok później, nowo utworzona grupa otrzymała nazwę Baloney, a później Baloney Celtic Music.
+ Clachán Clachán gra piękną i swingującą muzykę celtycką z Irlandii, Galicji (Hiszpania), Francji i Szkocji. Grają również własne piosenki i podróżują do innych krajów. Ich własne kompozycje i wyjątkowe aranżacje są również bardzo cenione. Grupa regularnie występuje w małych teatrach i miejscach folkowych w Holandii i Belgii, a także zapewnia muzykę na prywatne imprezy i wydarzenia kulturalne. Clachán składa się z 6 muzyków i inżyniera dźwięku z obszaru Haarlem i Utrechtu. Grupa została założona w 2006 roku i rozrosła się do obecnej potężnej formacji w zmieniających się kompozycjach. Clachán to: Marianne Voet (wokal, gitara, bodhran), Gerard Clements (gwizdki, dudy, wokal), Hans den Bezemer (gitara, cytra), Marc de Roos (dudy uilleann, koncertina), Fons Panneman (fortepian, syntezator, bodhran, wokal), Gradus Lemmen (skrzypce)
+ Fiddlehead Irlandzkie trio Fiddlehead tworzą Arno Ruis (akordeon, śpiew), Tessa Zoutendijk (skrzypce, śpiew) i Erik Poorterman (gitara, bodhran, tarka, śpiew). Grają muzykę wywodzącą się z irlandzkiej tradycji ludowej. Oznacza to, że grana będzie zróżnicowana mieszanka (często dobrze znanych) jigów, reeli i pubsongów. W repertuarze mieli utwory m.in. zespołów Dubliners, Pogues i Waterboys. Zagrają również utwory tradycyjne oraz szereg własnych kompozycji. Arno Ruis jest założycielem zespołu Fiddlehead i pasjonatem muzyki folkowej. Jest piosenkarzem i gra na akordeonie. Arno lubi tworzyć własne piosenki i melodie. Arno lubi reagować na to, co dzieje się wśród publiczności. Występ często kończy się improwizowanym quizem lub emocjonującą rywalizacją, kto potrafi grać szybciej (zespół) lub klaskać (publiczność).
+ Claymore Claymore to zespół z Czech założony w 2011 roku. Twórczość i występy zespołu są zakorzenione w gaelickim rocku inspirowanym muzyką szkocką i irlandzką, doprawione charakterystycznym brzmieniem szkockich dud. Claymore pochodzi ze Steti w Czechach. Zespół uwielbia koncertować i występował na setkach wydarzeń w całych Czechach i za granicą, przynosząc radość tysiącom miłośników muzyki. Ich występy to wspaniałe doświadczenie dla uszu fanów muzyki i oczu miłośników tańca.
+ Claymore Zespół Claymore został założony w 1998 roku przez Chrisa Greve i Jima Taylora w Kanadzie. Chris Greve jest muzykiem i autorem piosenek wykonującym brytyjskie utwory Americana z silnymi wpływami celtyckimi. Urodził się w Londynie w Anglii, dorastał w Calgary w Kanadzie, a obecnie mieszka z powrotem w Anglii. Występował z kanadyjskim zespołem celtycko-rockowym Claymore.
+ The Rattling Kind Dublin band The Rattling Kind offers their modern spin on folk and traditional music. The band was formed by Dublin-born singer and songwriter Eddie Sherlock. Dublin-born singer/songwriter, guitar player and percussionist, Eddie Sherlock, grew up on Dublin’s northside, surrounded by music and a strong tradition of family performance. Eddie started to explore and develop his own songwriting, and with the help of some friends, embarked on putting together a band called ‘The Rattling Kind’. In 2013, they recorded their debut EP ‘Rise Up’. After lockdown, the band recorded the long overdue album which is now due out in early 2024. They play an amazing combination of folk, rock with a radio friendly appeal.
+ The Celtic Tramps The Celtic Tramps to dziewięcioosobowy zespół założony w 2020 roku w Nancy przez muzyków pasjonujących się tradycyjną muzyką i kulturą celtycką. To zespół, który rewolucjonizuje folkowe brzmienie XXI wieku. Zespół zaczął grać na ulicach Bretanii i Lotaryngii, przeszukując porty, wyspy, place zamkowe i tajne puby. Szybko zyskali reputację imprezowiczów i przyciągali coraz więcej ludzi swoim repertuarem francuskich kompozycji i ponownym odkryciem tradycyjnej muzyki. W 2025 roku, po około stu koncertach, wydadzą Premier Banquet, swój pierwszy album studyjny, dzieło, które eksploruje rustykalną duszę muzyki celtyckiej, jednocześnie nasycając ją świeżym i nieoczekiwanym akcentem. W odróżnieniu od innych zespołów celtycko-punkowych, w których dominuje gitara elektryczna, The Celtic Tramps postawili na instrumenty czysto akustyczne, powracając do korzeni muzyki celtyckiej: tradycyjnych instrumentów, takich jak dudy uilleann, nyckelharpa, buzuki i akordeon.
+ MalemIrish MalemIrish to zespół z północnych Czech, który gra tradycyjną muzykę irlandzką oraz pieśni z Wysp Brytyjskich z własną interpretacją. Zespół został założony przez grupę przyjaciół, którzy lubili grać różne style muzyczne. W 2020 roku nagrali swój pierwszy album „Journey to Ireland”. MalemIrish gra tradycyjną i new-age'ową muzykę irlandzką z własną interpretacją, uzupełnioną pieśniami i szantami nie tylko z Wysp Brytyjskich. Skład grupy:Zdeněk Urban (gitara), Radek Suchánek (irish whistle), Mirek Pátek (skrzypce), Jaroslav Friš (bodhran).
- Crikwater Crikwater powstał w 2010 roku w dzielnicy robotniczej South Buffalo w stanie Nowy Jork i stał się czołowym irlandzko-amerykańskim zespołem folkowym w zachodnim Nowym Jorku. Crikwater pozostaje wierny irlandzkim i amerykańskim tradycjom folkowym, z aranżacjami obejmującymi wielogłosowe harmonie wokalne i skomplikowane umiejętności muzyczne, jednocześnie przesycając muzykę współczesnym filtrem, dzięki czemu wielowiekowa muzyka wydaje się świeża i żywa. Ci doświadczeni wykonawcy oferują mieszankę ognistych melodii skrzypcowych, hałaśliwych śpiewów w pubie, nawiedzających melodii, eleganckich ballad i oryginalnych piosenek. W skład zespołu wchodzą: Liam Caulfield (irlandzkie buzuki, mandolina, harmonijka, bodhran/instrumenty perkusyjne, śpiew), Peter Zalocha (banjo, mandolina, śpiew), Matthew Sperber (gitara, mandolina, harmonijka, gwizdek, śpiew) i Charlie Coughlin (skrzypce, mandolina, akordeon guzikowy, bodhran, śpiew).
Hebrydy Zewnętrzne  Hebrydy Zewnętrzne, to inna Szkocja, inna niż rejon Highlandów, gdzie czuć tragiczną historię Szkotów i ich klanów, inna niż okolice Glasgow, przesycone wpływami angielskimi i inna jak wyspiarskie Orkady. Hebrydy Zewnętrzne, to stosunkowo mało zaludnione wyspy, gdzie język gaelicki jest wciąż normalnie używany a i również historia jest trochę inna. Archipelag skupia około 200 wysp, z czego tylko 15 jest zamieszkałych, i sytuuje się na północnym zachodzie Szkocji, stanowiąc jedną z 32 jednostek administracyjnych. Główne wyspy to: Lewis i Harris, North Uist, Benbecula, South Uist, Barra. W stolicy, Stornoway, mieszka ok. 8 tys. ludzi. Język gaelicki ma na wyspach status regionalnego języka urzędowego. Wyspy są uważane za jedno z najpiękniejszych miejsc na świecie, a zarazem najbardziej malowniczy zakątek Szkocji. Wyspy obfitują w piękny krajobraz, góry i białe, piaszczyste plaże, wydmy, niesamowity turkusowy kolor oceanu, rozlegle wrzosowiska i torfowiska, zielone łąki z owcami, małe białe domki, rybackie wioski a dodatkowo kamienne kręgi, kilka zamków, wysokie klify i skały. Dostać się tutaj można głównie promem obsługiwanym przez firmę Caledonian MacBrayne, w skrócie CalMac. Promy pływają z kilku miejsc w Szkocji, np. z Ulapool, wyspy Skye i Oban, a także między wyspami. Są też lotniska w Stornoway i na wyspach Barra oraz Benbecula. Samoloty firmy Loganair latają z Inverness, Aberdeen, Edynburga i Glasgow. Szczególne jest lotnisko na wyspie Barra, bo właściwie wcale go nie ma. Niewielki samolot ląduje po prostu na plaży w czasie odpływu, a budynki i obsługa zajmuje niewielki budynek na brzegu. W Stornoway corocznie odbywa się Hebridean Celtic Festival, znany jako HebCelt. Wydarzenie odbywa się w lipcu i pojawia się na nim wiele znanych zespołów muzyki celtyckiej. Festiwal chroni i promuje swoje dziedzictwo, w tym żywą muzykę gaelicką i tradycyjną, która jest zarówno częścią jej historii, jak i współczesnego życia. Łączy najlepsze lokalne talenty z czołowymi szkockimi, brytyjskimi i światowymi artystami i gromadzi znane nazwiska i wschodzące talenty. Całkiem sporo muzyków i grup pochodzących z tego miejsca zyskało uznanie i sławę na świecie w popularyzując muzykę celtycką. Mieszkańcy wysp chętnie słuchają rodzimych muzyków i muzyka często służy jako tło w różnych sklepach, szczególnie z pamiątkami oraz wyrobami szkockimi. Tak na wyspie Uist, w kafejce przy muzeum, usłyszałem puszczoną z komputera muzykę zespołu Beinn Lee.  Beinn Lee to zespół założony w 2013 roku na wyspie Uist. Ich muzyka jest przesiąknięta gaelickimi pieśniami i muzyką dudziarską z zachodniego wybrzeża, ale jest to muzyka współczesna, autorstwa członków grupy.  Z wyspy South Uist pochodzi również grupa Eabhal. Zespół gra tradycyjną muzykę, czerpiąc inspirację z wielu różnych kultur i łącząc je w swojej muzyce. Grupa wywarła znaczący wpływ na szkocką scenę muzyczną dzięki swojej żywiołowej i energetycznej muzyce folkowej. Są zdobywcami wielu prestiżowych nagród.  Wyjątkową sławę zdobył zespół Peat and Diesel. Grupa powstała podczas sobotnich sesji w domach członków zespołu w Stornoway na wyspie Lewis i zyskał popularność dzięki obecności w mediach społecznościowych. Ich piosenki, śpiewane głównie po angielsku, to nieco humorystyczne spojrzenie na życie. W 2020 roku zdobyli nagrodę w kategorii Live Act of the Year w plebiscycie Scots Trad Music Awards, a w 2024 roku byli gwiazdą pierwszego w historii występu na Emirates Arena w ramach Celtic Connections Festival w Glasgow. W 2020 roku zagrali koncert w kultowym Barrowland w Glasgow, który został zartejestyrowany w formie płyty i daje doskonały przykład atmosfery jaką potrafią stworzyć.  Bardzo znany i z długą już historią jest electro-celtycki zespół z wyspy Lewis Face The West. Zespół rozpoczął działalność w sierpniu 1998 roku, ćwicząc w odzyskanych budynkach młyna Harris Tweed. Ich muzyka jest instrumentalna i czerpie z kultury gaelickiej społeczności Szkocji. Tumbling Souls, to zespół generalnie muzyki country rocka, lecz z niewątpliwym wpływem muzyki szkockiej. Grupa powstała w kwietniu 2017 roku na wyspie Lewis. W zespole występują muzycy zarówno z grupy Face The West jak i Hò-rò i udało im się stworzyć wyjątkowe i podnoszące na duchu brzmienie. Z wyspy Lewis pochodzi uznana wokalistka folkowa Jossie Duncan. Jossie dysponuje krystalicznie czystym głosem i śpiewa w językach gaelickim, szkockim i angielskim. W 2017 roku Josie otrzymała nagrodę BBC Radio 2 Young Folk Award u boku gitarzysty Pablo Lafuente. Razem nagrali też płytę „The Morning Tempest”. Josie jest również wokalistką w innowacyjnym zespole Inyal. Z wyspy Lewis pochodzi również, grająca na dudach Anna Murray. Anna od najmłodszych lat uczyła się śpiewać w ojczystym języku gaelickim i zaczęła grać na dudach Highland w wieku dziesięciu lat. The Band from Rockall, to solowy projekt braci Caluma i Rory’ego Macdonald, na co dzień grających w bardzo znanym zespole Runrig. Bracia pochodzą z wyspy North Uist i nagrali bardzo osobisty album zatytułowany właśnie „The Band from Rockall”, łączący tradycyjną muzykę z rockową. Słuchając muzyki tych muzyków, i oglądając zdjęcia z wycieczki po Hebrydach Zewnętrznych można się choć na chwilę przenieść w te urokliwe strony. Czy chciałbym tam mieszkać? Na pewno spokój, cisza i oderwanie od współczesnego świata są kuszące, ale ta paskudna, przez większość czasu, pogoda… Galeria Szkocja 2024
Nowe albumy 2024 W październiku 2024 roku grupa The Tannahill Weavers wydała świąteczny album „Solstice”. Jest to całkowicie instrumentalny album, oferujący celtycką muzykę świąteczną w niepowtarzalnym stylu grupy. Jest to bardzo melodyjny wybór świątecznych melodii z celtyckim akcentem. Każdy utwór z albumu oferuje mieszankę znanych i mniej znanych sezonowych melodii. W nagraniach uczestniczyła gościnnie gaelicka wokalistka Annia MacGillivray.  W styczniu 2024 Talisk występował na festiwalu Celtic Connections w Glasgow. Swój koncert nagrali na płycie „Live at The Barrowlands”, która ukazała się w październiku 2024 roku. Nagrania pochodzą z występów w znanej sali Barrowland. Koncertom towarzyszyły występy najlepszych tancerzy na świecie, w tym Gardiner Brothers, Amy Mae Dolan, Keeva Corry, Brian Culligan, Ellie Mae Wheeler, Mairead Trainor, Morgan Bullock i Zoe Talbot.  Grupa Trail West wydała swój piąty album, „Thirsty Work”, 13 sierpnia 2024, miesiąc przed swoim największym koncertem w O2 Academy w Glasgow. Prezentując swój rozwój jako zespołu, ten 10-utworowy album z pewnością wywrze trwałe wrażenie na fanach przed koncertem. Nowy album jest świadectwem ewolucji zespołu i oddania muzyce. Dzięki połączeniu szczerych ballad i energicznych hymnów album nie tylko odzwierciedla rozwój zespołu, ale także głęboko rezonuje z doświadczeniami ich fanów związanymi z tęsknotą i więzią. Pierwsza piosenka na albumie była jednym z ich wiodących singli w okresie poprzedzającym jego wydanie. „Ar Cànan ‘s ar Ceòl” (tłumaczone jako „Nasz język i nasza muzyka”) to żywy i optymistyczny wstęp do albumu. Po trasie koncertowej po Szkocji i Anglii na początku tego roku zespół występował na wielu festiwalach przez całe lato w okresie poprzedzającym wydanie albumu.  Najnowszy album grupy Altan ukazał się 1 marca 2024 roku. Zespół został założony w hrabstwie Donegal w 1987 roku przez główną wokalistkę Mairéad Ní Mhaonaigh i jej zmarłego męża Frankiego Kennedy'ego. Płyta ma tytuł „Donegal” i clebruje korzenie ich muzyki, folklor hrabstwa Donegal. Irlandzkojęzyczne piosenki i dynamiczne skrzypce, cechy charakterystyczne brzmienia Altana, stanowią podstawę tego albumu, który składa hołd rodzinnemu hrabstwu Donegal w Altan i jego bogatemu dziedzictwu muzycznemu, zapierającym dech w piersiach krajobrazom i tętniącej życiem kulturze. Najnowsza członkini Altan, Clare Friel, dzieli obowiązki wokalne z Mairéad Ní Mhaonaigh , a do tego dodaje swoją gre na skrzypcach, uzyskując wspaniały efekt. Clare Friel znana jest z grupy The Friel Sisters, której nadal pozostała częścią. Claire grała wcześniej z zespołem Altan jako muzyk gościnny. W zespole grają również akordeonista Martin Tourish, gitarzysta Dáithí Sproule, gitarzysta i wokalista Mark Kelly oraz Ciarán Curran na buzuki i mandolinie. Jako goście specjalni w nagraniach uczestniczą Jim Higgins na perkusji, Steve Cooney na basie i Graham Henderson na klawiszach. Jako całość, muzyka ma na celu przeniesienie słuchaczy do minionych czasów na wiejskich terenach Irlandii, jednocześnie tworząc połączenie między przeszłością a współczesnością.  Na początku 2024 roku ukazał się nowy album zespołu Fisherman's Friends, zatytułowany „All Aboard”. Muzyka to mieszanka popularnych melodii tanecznych z XVIII wieku i kilku awanturniczych z XX i XXI wieku. Ten album zawiera wszystko co dobre w muzyce zespołu, głównie poruszające piosenki morskie. Album ten zbiega się również z trasą koncertową „Rock The Boat” z występami w Royal Albert Hall w Londynie.
The O’Reillys and the Paddyhats - Koncerty w Polsce Marzec 2023 Swoją pierwszą trasę koncertową w Polsce odbył zespół The O'Reillys and the Paddyhats. Grupa wystąpiła w czterech miastach: Warszawie, Krakowie, Zabrzu i Poznaniu w dniach 9-12 marzec 2023 roku. Grupa powstała w 2011 roku na bazie duetu folkowego złożonego z Seana i Dwighta O'Reilly, którzy w latach 2009-2011 występowali głównie w Nadrenii Północnej-Westfalii. W lipcu 2022 roku zespół rozstał się z członkiem-założycielem i wokalistą Seanem O'Reilly a jego miejsce zajął Paddy Maguire, który wcześniej występował gościnnie z zespołem. The O'Reillys and the Paddyhats to formacja, która nadaje irlandzkiemu folk punkowi świeże oblicze. Ich muzyka oparta jest na tradycyjnej muzyce irlandzkiej a mocne punkowe i rockowe brzmienia nie dominują tej tradycyjnej bazy. W ich repertuarze są zarówno znane irlandzkie piosenki jak i własne utwory. Można też znaleźć kawałki spoza irlandzkiego kanonu. Ciekawy efekt daje wykorzystanie różnych instrumentów, takich jak gitara elektryczna, skrzypce oraz akordeon. Ich koncerty są wykonywane z niepohamowaną pasją i surową autentycznością, wciągając publiczność do wspólnej zabawy.  Koncert w Warszawie odbył się w klubie Remont, któremu pewnie jakiś remont by się już przydał. Gościem specjalnym była folk metalowa formacja Łysa Góra, która towarzyszyła niemieckiej grupie na całej trasie koncertowej w Polsce. Łysa Góra zaprezentowała swoje utwory a następnie, po przerwie, zmianie instrumentów na scenie i wygaszeniu świateł pojawili się muzycy gwiazdy wieczoru. Swój koncert rozpoczęli od pokazania oczywistego związku z muzyką irlandzką za pomocą dwóch irlandzkich flag i dwóch piosenek zagranych bez zapowiedzi „Overtime Work” oraz „Hobo of Mitchelstown”. Koncert prowadził i zapowiadał głównie gitarzysta i wokalista Paddy Maguire, który w czasie pierwszej zapowiedzi nadmienił, że są pierwszy raz w Polsce. Piosenka „Irish Way” zastała zapowiedziana jako piosenka dla fanów footballu. Grupa zaśpiewała kolejno dwa swoje przebojowe kawałki „Boys in the Green” i „Green Blood” a po „Another Town Another Girl” wznieśli swoje piwa, energetyki czy co tam mieli wznosząc irlandzki toast „Slainte” oraz polski „na zdrowie”. W trakcie piosenki „Wild Rover” Ian McFlannigan zszedł ze sceny, by zatańczyć pogo z publicznością a po jej zakończeniu Paddy zapytał o polskie słowa i publiczność zaśpiewała naszą wersję „Byłem dzikim włóczęgą”. Udało się zaśpiewać zwrotkę i refren co zostało skwitowane „not bad”. Takich tradycyjnych evergreenów było więcej. Pojawiły się jeszcze „Whiskey in the Jar”, „Back Home in Derry” oraz „Black and Tans”. Grupa zapowiedziała swoją nową jeszcze nie wydaną płytę i zagrała z niej kawałek „Ballad of Big Bad Billy”, w której pojawiły się skoczne rytmy ze znanej piosenki „Rare Old Mountain Dew”. Piosenka „We All Know” została wykonana z rekwizytem w postaci trójkątnego pudełka z napisami „We All Know/This Is Not/A Country In”, podpowiedziami dla publiczności, którego sposób wykonania można znaleźć na ich stronie na facebooku. Przykładem, sięgania również do piosenek nie tylko irlandzkich jest „The Boxer” z repertuaru duetu Simon i Garfunkel a aranżacja była bardzo zbliżona do oryginału. Podstawowa część koncertu zakończyła się ich przebojem „Barrels of Whiskey”. Artyści na chwilę zeszli ze sceny, bo powrócić i na bis zaśpiewać „Dogs on the Leash”, „Barroom Lady” i na koniec „Farewell”. Zespół wystąpił w składzie: Paddy Maguire (Patrick Hagedorn) – gitara akustyczna, gitara elektryczna, śpiew Dwight O’Reilly (Tim Herbrig) – banjo, mandolina, akordeon Ian McFlannigan (Benny Lunau) – śpiew, chór Mia Callaghan (Jessica Kohlmetz) – skrzypce, śpiew Connor O’Sullivan (Jan Philipp Nau) – gitara Jones Murphy (Jonas Heinrich) - perkusja Tom O’Shaughnessy (Thomas Klur) – gitara basowa Setlista:
1. Overtime Work
2. Hobo of Mitchelstown
3. Yesterday’s Rebel
4. Irish Way
5. Boys on the Green
6. Green Blood
7. Another Town Another Girl
8. The Wild Rover
9. Come on Board
10. Rockstar
11. Sign of the Fighter
12. Whiskey in the Jar
13. Back Home in Derry
14. Old Gang’s Lullaby
15. Beautiful Fear
16. Ballad of Big Bad Billy
17. Black and Tans
18. We All Know
19. Captain Without a Ship
20. The Boxer
21. Barrels of WhiskeyBis:
22. Dogs on the Leash
23. Barroom Lady
24. FarewellZdjęcia z koncertu:
|
Ostatnio dodane ......
|
 Paul McKenna Band, to wielokrotnie nagradzana grupa z Glasgow, która łączy tradycyjny i współczesny materiał w świeży i ekscytujący sposób. Paul i jego zespół czerpią zarówno ze szkockiego, jak i irlandzkiego folku w postaci dynamicznego, bogatego wachlarza oryginalnych i tradycyjnych materiałów, dodając do swojego repertuaru własne i zapożyczone utwory wpisujące się w ich styl muzyczny. Paul McKenna od dawna jest zaliczany jest do najlepszych szkockich piosenkarzy i autorów piosenek, uzbrojonych w potężny, ale pełen emocji głos, który często, w swoich piosenkach, porusza współczesne problemy.
|
 Broom Bezzums, to folkowy duet stworzony przez Marka Bloomera oraz Andrew Cadie w Niemczech w październiku 2005 roku. Bazująca na anglo – celtyckich tradycjach muzyka Broom Bezzums jest uzupełniana przez silne rockowe dziedzictwo muzyczne z Nortumbrii, która jest ojczyzną Andrew. Mark i Andrew, to dwóch wokalistów, autorów piosenek i multiinstrumentalistów, wykorzustujących na scenie skrzypce, gitary, mandolę, północumbryjskie piszczałki i bęben basowy oraz oczywiście wokal.
|
 Teyr, to trio, które powstało na bazie londyńskiej sceny sesyjnej, łącząc wiejskie ballady, szanty, folkowe melodie i irlandzką poezję. Ich unikalna mieszanka głosów i instrumentów łączy dźwięki celtyckie i wysp brytyjskich. Teyr oznacza „3” w języku kornwalijskim. Ich muzyka oparta jest na wokalu, skrzypcach, dźwiękach dud, gitary, flażoletów i akordeonu, pisana pod wpływem dawnych muzyków, rozwijając przeróżne wątki.
|
 Breabach, to szkocka grupa powstała w 2005 roku. Ich muzyka łączy różne aspekty celtyckiego folku poprzez podwójne dudy, piszczałki, skrzypce, śpiew i taniec. Grupa szybko odniosła sukces i zdobyła wiele nagród. Zespół miał pomyślne początki, wygrywając w 2005 roku nagrodę Danny Kyle Open Stage Award na festiwalu Celtic Connections, co w następnym roku doprowadziło do zawarcia umowy z wytwórnią Vertical Records. Debiutancki album „The Big Spree” został wydany w 2007 roku. Zespół występował na festiwalach w Kanadzie, Hiszpanii i Niemczech, a także w wielu miejscach w całej Szkocji.
|
 Hò-rò, to pochodząca z Highlandów, energiczna grupa muzyki tradycyjnej, która szybko stała się znana na szkockiej scenie muzycznej. Grają tradycyjną szkocką muzykę oraz gaelickie, folkowe piosenki nadając im nowoczesny charakter. Hò-rò to wyrażenie używane jako ruch w graniu muzyki, brzmienie często słyszane w pieśniach gaelickich. Zespół ma siedzibę w Inverness a ich kariera zaczęła się od zwycięstwa w konkursie „One Step Further” na festiwalu Hebridean Celtic Festival w 2014 roku. Od tego czasu występowali na festiwalach w całej Szkocji i Europie.
|
 Ganaim to trio z Bremy, założone w 2014 roku przez Pinto von Frohsinna oraz skrzypaczkę Saskię Forkert. Pinto grał na bodhranie w znanym zespole Versengold, wykonującym muzykę średniowieczną w rockowym wydaniu. Saskia miała doświadczenia sceniczne wraz z zespołem DerElligh z Bonn. Ganaim zaplanowany był jako duet, ale przy nagrywaniu pierwszej płyty w 2015 roku dołączył do nich gitarzysta Cornelius Bode “Zorny”. Jako trio muzycy z pasją interpretują tradycyjne pieśni z Irlandii, Szkocji, Anglii, Francji i Hiszpanii, krajów, które przez wieki znajdowały się pod wpływem celtyckim. Zespół łączy historyczną tradycję z żywiołowym, wirtuozerskim wykonaniem, wprowadzają w utwory własne pomysły.
|
 Dallahan to jeden z najbardziej ekscytujących zespołów na międzynarodowej scenie muzyki folkowej. Zespół gra wyjątkową mieszankę muzyczną inspirowaną głównie tradycyjną muzyką Irlandii i Bałkanów. Wpływy bałkańskie pochodzą od węgierskiego skrzypka Janosa (Jani) Langa, który był jednym z założycieli zespołu. Grupa stworzyła unikalny styl muzyczny, czerpiący wpływy z jazzu, funku, popu i muzyki klasycznej. W skład zespołu wchodzą gitara i wokal Jack Badcock, Ciaran Ryan na banjo, mandolinie i skrzypcach, Andrew Waite na akordeonie i Benedict Morris na skrzypcach. Zespół powstał w 2013 roku i od tego czasu intensywnie koncertuje w Europie i Ameryce Północnej, na takich międzynarodowych festiwalach jak Tonder Festival, Celtic Connections i Milwaukee Irish Fest.
|
 The Fisherman's Friends to folkowa grupa muzyczna z Port Isaac w Kornwalii, która wykonuje szanty. Występują od 1995 roku i podpisali kontrakt płytowy z Universal Music w marcu 2010 roku. Choć zasadniczo jest to grupa a cappella, ich nagrania studyjne i występy na żywo często zawierają tradycyjną prostą instrumentację.
|
W przygotowaniu ......
|
|
